Поэты — художники

Талантливый человек талантлив во всех областях. Поэтому, неудивительно, что некоторым нашим классикам-литераторам явно было недостаточно складывать слова в предложения – хотелось выразить себя через живопись или карандашные зарисовки. Вообще, как оказалось, хорошо рисующих поэтов по-настоящему много.

Во всемирный день поэзии предлагаем познакомиться с ними. Поговорим лишь о некоторых.

Василий Жуковский (1783-1852)

Великий поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии. Также известен как литературный критик, учитель русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны был одновременно художником и другом Карла Брюллова.

Сын поэта, Павел Васильевич, передал Публичной библиотеке свыше тысячи рисунков отца. Сотни других офортов, гравюр, литографий и акварелей Жуковского рассеяны по разным собраниям. В дни празднования столетия со дня рождения Жуковского, в 1883 году, в конференц-зале Академии наук состоялась выставка, на которой впервые были показаны вместе с рукописями поэта его собственные рисунки.

Страстный путешественник, он оставил после себя многочисленные альбомы с пейзажами, видами городов и местностей в России и европейских странах. Но при этом Жуковский был и талантливым портретистом.

«Мы с Жуковским на лету рисовали виды Рима, – сообщал Гоголь Данилевскому и восторженно прибавлял, что Жуковский «в одну минуту набрасывал по десятку рисунков, чрезвычайно верно и хорошо».

Максимилиан Волошин (1877-1932)

Сегодня без Волошина не обходится ни одно упоминание о Серебряном Веке, печатаются его поэтические сборники и тома прозы, но поэт был ещё и основателем так называемой Киммерийской школы живописи. Сказочная Киммерия, которую он рисовал,— любимый им Крым и Коктебель. Писал Волошин чаще всего пейзажи, используя акварель, и сопровождал работы стихами: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы»…

Живописи Максимилиан Волошин учился в Париже. Именно там стихи художника насыщаются яркими цветовыми эпитетами и красочной образностью. А его акварельные пейзажи будут похожи на строгие и точные стихи. Они несут в себе сильный медитативный импульс, созвучный произведениям мастеров традиционного японского изобразительного искусства.

В 1927 году 173 акварели Волошина увидят сначала москвичи в Государственной Академии художественных наук на персональной выставке, а через несколько лет – голландцы и англичане. Сейчас произведения Волошина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

 

Владимир Маяковский (1893-1930)

В своей автобиографии В. В. Маяковский напишет: «Хочу делать революцию в искусстве» — и эту революцию он начинает с живописи. Картины его мало известны широкой публике, потому как футурист в поэзии, прежде всего, он сделал произведением искусства свою знаменитую строку лесенкой.

Но рисовал Маяковский с детства. Образование получил в Строгановке и Училище живописи, ваяния и зодчества, единственном месте, куда отсидевшего в тюрьме Маяковского приняли без свидетельства о благонадежности. Со временем Маяковский, соединив рисунок и поэзию, создаст новый вид искусства — революционный плакат.

Им использовались различные техники: акварель, тушь, карандаш, уголь. Когда не было материалов, поэт мог обходиться подручными средствами. В ход шли обгорелые спички, окурки, смоченные в чернилах.

Также поэт любил изображать жирафов, собак, зебр, крокодилов. А любимым его занятием было рисовать дружеские шаржи на некоторых знакомых (Репина и Чуковского, например).

 

 

 

Юрий Коваль (1938-1995)

Юрий Коваль — один из известных и любимых детских писателей СССР и России, его книги многократно переиздавались. Книги Юрия Коваля переведены на несколько европейских языков, а также на китайский и японский. По многим его произведениям сняты и продолжают сниматься художественные фильмы и мультфильмы.

Он, как выпускник педагогического института, среди многочисленных дипломов имел и диплом учителя рисования.

Как художник Коваль проявил себя так же ярко, как писатель (он был, кстати, и блестящим иллюстратором, и не только своих книг). Занимался в мастерской скульпторов-монументалистов Владимира Лемпорта, Вадима Сидура и Николая Силиса. Интересовался рисунком, живописью, мозаикой, эмалью, фреской.

Сам писатель считал, что лучшие люди, встретившиеся ему на дороге жизни, — художники.

 

Александр Пушкин (1799-1837)

Гениальность Пушкина феноменальна. Но, мало кто знает, что один из величайших поэтов мира был еще и талантливым художником-графиком. Между тем, в пушкинском рукописном наследии около двух тысяч зарисовок.

Пушкин думал стихами, размышлял ими – как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками – как художник. Слово сменялось графическим образом. Рисунки либо повторяли текст – подчеркивали его, либо вторили ему – усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее.

Чаще всего поэт рисовал портреты — самого себя, своих друзей и знакомых, а то и недругов. Работая над рукописью, думая о ком-то, он и рисовал портрет того или той…

Рисунки Пушкина возникали в минуты раздумий, неудовлетворённости написанным. Они почти никогда не создавались специально. Это рисунки для себя, и в этом их особая ценность.

Михаил Лермонтов (1814-1841)

Русский поэт, прозаик и драматург, на протяжении всей своей короткой жизни увлекался рисованием и живописью. Любовь к изобразительному искусству обнаружилась у него с самого раннего возраста: «…он был счастливо одарён способностями к искусствам; уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины…» — писал Аким Павлович Шан-Гирей, вспоминая о его детских годах.

Его первым учителем рисования был художник Александр Степанович Солоницкий, готовивший Лермонтова к поступлению в Пансион. Позднее Лермонтов брал уроки живописи у Петра Ефимовича Заболотского, автора двух портретов Лермонтова написанных маслом в 1837 и 1840 годах. В юношеских работах Лермонтова заметно влияние Рембрандта, особенно в акварельных портретах, где применена рембрандтовская система светотеневых контрастов.

Лучшие его работы связаны с Кавказом и трактованы в духе романтической живописи, созданные во время и после первой ссылки.

Сохранилась серия картин Лермонтова, выполненных маслом, множество акварелей, рисунков пером, сепией, карандашом. Однако многие рисунки и живописные полотна Лермонтова считаются утерянными.

Александра Михайловна Верещагина в письме к Лермонтову в Петербург в 1835 г. писала: «…Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар, картина, которую вы прислали Алексею Лопухину, очаровательна».